13/02/2011

Así habló Álex de la Iglesia


En los Goya 2011, todos esperábamos el discurso del rey que como una balada triste de trompeta anunciaba días atrás su dimisión y dejaba enterrado su cargo como presidente de la academia de cine a causa del pa negre del que se alimentan los políticos que crean leyes prohibiendo el derecho a la libertad.

Un hombre visionario, empático con el mundo real, un sabio de nuestros tiempos, paladín de causas justas, nuestro Coppola... Así habló Álex de la Iglesia.

"El día de hoy ha llegado porque hace 25 años, doce profesionales de nuestro cine, en medio de una crisis tan grave como la nuestra, caminaron juntos a pesar de sus diferencias. Quiero empezar este discurso felicitando a los fundadores de la Academia.

No sólo ellos, sino todos los que me han precedido en esta institución, vicepresidentes, miembros de las juntas directivas y el conjunto de los académicos, nos han traído esta noche aquí, al Teatro Real, para celebrar el 25 aniversario de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas y la existencia misma de los premios Goya. A todos, muchísimas gracias. Puede parecer que llegamos a este día separados, con puntos de vista diferentes en temas fundamentales. Es el resultado de la lucha de cada uno por sus convicciones. Y nada más. Porque en realidad, todos estamos en lo mismo, que es la defensa del cine.

Quiero por ello felicitar y agradecer a todos los que estáis aquí, por caminar juntos en la diferencia, y hasta en la divergencia. Hacemos mucho ruido, pero es que esta vez, hay muchas nueces. El choque de posturas es siempre aparatoso y tras él surge una nube de humo que impide ver con claridad. Pero la discusión no es en vano, no es frívola y no es precipitada. No podemos olvidar lo más importante, el meollo del asunto. Somos parte de un Todo y no somos nadie sin ese todo. Una película no es película hasta que alguien se sienta delante y la ve. La esencia del cine se define por dos conceptos: una pantalla, y una gente que la disfruta. Sin público esto no tiene sentido. No podemos olvidar eso jamás.

Dicen que he provocado una crisis. Crisis, en griego, significa “cambio” y el cambio es acción. Estamos en un punto de no retorno y es el momento de actuar. No hay marcha atrás. De las decisiones que se tomen ahora dependerá todo. Nada de lo que valía antes, vale ya. Las reglas del juego han cambiado. Hace 25 años, quienes se dedicaban a nuestro oficio jamás hubieran imaginado que algo llamado internet revolucionaría el mercado del cine de esta forma y que el que se vieran o no nuestras películas no iba a ser sólo cuestión de llevar al público a las salas. Intenet no es el futuro, como algunos creen. Internet es el presente. Internet es la manera de comunicarse, de compartir información, entretenimiento y cultura que utilizan cientos de millones de personas. Internet es parte de nuestras vidas y la nueva ventana que nos abre la mente al mundo.

A los internautas no les gusta que les llamen así. Ellos son ciudadanos, son sencillamente gente, son nuestro público. Ese público que hemos perdido, no va al cine porque está delante de una pantalla de ordenador. Quiero decir claramente que no tenemos miedo a internet, porque internet es, precisamente, la salvación de nuestro cine. Sólo ganaremos al futuro si somos nosotros los que cambiamos, los que innovamos, adelantándonos con propuestas imaginativas, creativas, aportando un nuevo modelo de mercado que tenga en cuenta a todos los implicados: Autores, productores, distribuidores, exhibidores, páginas web, servidores, y usuarios.

Se necesita una crisis, un cambio, para poder avanzar hacia un nueva manera de entender el negocio del cine. Tenemos que pensar en nuestros derechos, por supuesto, pero no olvidar nunca nuestras obligaciones. Tenemos una responsabilidad moral para con el público. No se nos puede olvidar algo esencial: hacemos cine porque los ciudadanos nos permiten hacerlo, y les debemos respeto, y agradecimiento. Las películas de las que hablamos esta noche son la prueba de que en este país nos dejamos la piel trabajando. Sin embargo, el mismo esfuerzo o mayor hicieron tantas otras películas que no han llegado a los sobres de las candidaturas. Ellos tambien se merecen estar aqui, porque han trabajado igual de duro que nosotros.

Quiero despedirme en mi última gala como presidente, recordando a todos los candidatos a los Goya tan solo una cosa: qué más da ganar o perder si podemos hacer cine, trabajar en lo que más nos gusta. No hay nada mejor que sentirse libre creando, y compartir esa alegría con los demás. Somos cineastas, contamos historias, creamos mundos para que el espectador viva en ellos. Somos más de 30.000 personas que tienen la inmensa suerte de vivir fabricando sueños.

Tenemos que estar a la altura del privilegio que la sociedad nos ofrece. Yo creo, con toda humildad, que si queremos que nos respeten, hay que respetar primero.

Y por último, me gustaría contarle algo al próximo Presidente de la Academia, que ya me cae bien, sea quien sea: estos han sido los dos años más felices de mi vida. He conocido gente maravillosa de todos los sectores de la industria. He visto los problemas desde puntos de vista nuevos para mí, lo que me ha enriquecido y me ha hecho mejor de lo que era. He comprobado que trabajar para los demás es una experiencia extraordinaria por muy duro que resulte en un principio, y sobre todo: han pasado 25 años muy buenos, pero nos quedan muchos más, y seguro que serán mejores.

Buenas noches."

09/02/2011

El año de la Ufo-Ficción

Saludos terrícolas!
Cada década se popularizan géneros de ficción, parece que la década anterior ya en forma de película o en forma de capítulos el tema ha sido, los
superhéroes.

Será esta la década de las películas sobre extraterrestres? Será esta la década donde el presidente americano interrumpa todas las
televisiones del planeta para dar fe de la evidencia? Solo nos queda suspirar, mirar al cielo y esperar...
De momento lo amantes de la ufo-ficción estamos de enhorabuena porque este año viene cargado de producciones sobre el tema y hay de todo y para todos.
La primera película ya estrenada es
Skyline donde nos plantean la colonización alienígena a lo grande, naves colosales que abducían en masa a miles de humanos y de paso miles de críticas muy negativas.
Monsters, pequeña producción inglesa, trata el tema desde el punto de vista de dos americanos que por diferentes razones se encuentran en México. Deben cruzar una zona donde hace seis años se estrello una sonda de la NASA que traía consigo una nueva forma de vida que ha evolucionado en la tierra.
De una forma mas cómica llega la divertida
Paul. Dos frikis se pierden por el desierto y se topan con la misteriosa Área 51 donde conocerán a Paul un extraterrestre que habla inglés y que conoce perfectamente las costumbres humanas... totalmente inspirado en el ufo de la serie American Dad.
La versión española del año viene a cargo del ingenioso Nacho
Vigalondo, Extaterrestre sucede en un 90% dentro de una casa, cuando fuera el mundo esta siendo colonizado. Es interesante saber como se puede tratar un tema tan excepcional desde tan poco espacio y con pocos recursos. En mi humilde opinión considero que Vigalondo es de los pocos que puede llevar a cabo un proyecto así.
Otra gran producción que va a ponernos
espinete es la de Battle: L.A. Una película con un argumento conciso y directo. Han llegado, han barrido el planeta y la última esperanza del mundo son los hombres que batallan contra ellos en la ciudad de Los Ángeles. Un chute visual sin precedentes!
Y la última en llegar y la mas esperada es la nueva maravilla de
Spielberg, que ha vuelto al género de nuevo para homenajearse a si mismo pero con la ayuda de su colega y sucesor, J.J. Abrams. Juntos han creado Super 8, una película que evoca aquellos años 80 del cine, aquella época dorada de Hollywood cuando llovieron guiones llenos de originalidad e ingenio. Super 8 es... niños, bicis, pueblo, policías con bigote, descampados acordonados... Super 8 es E.T. y es Encuentros en la tercera fase... Super 8 es la peli del año.

Larga vida al cine y al género!


08/02/2011

NED'S (non-educated delinquents)



En la década de los 70 en la periferia de Glasgow conviven los desterrados de la gentleman británica, los "Ned's", acrónimo de la época para denominar a jóvenes sin educación condenados a sobrevivir bajo la violencia de las bandas callejeras. Esta película narra la juventud de John McGill, un joven estudioso con una gran trayectoria corrompida por el mundo que le rodea.
Si no sintiera una butaca debajo de mí podría decir que camino nervioso por callejones sombríos encerrados en muros de ladrillo y verjas oxidadas que chirrían con la fría brisa que azota el silencio.
Amenazas entintadas sobre piedra, el viento trae un rumor de botas pisando fuerte, violentos murmullos y cuchillos desenfundados. Delante de mí siete chicos me asaltan, me empujan, me roban, me insultan, todos a la vez... yo no les rindo pleitesia y su
excitación llega a tal violencia que me apedrean y me acuchillan indiscriminadamente. Solo me he cruzado por su camino, mi pecado era formar parte de otra banda. Me arrastro herido a la sede de mi horda, los columpios de Stattford Park... bajo sus cadenas los ojos licuados en odio de mis compatriotas claman venganza.

Pero ha sido culpa del hiper realismo de
Peter Mullan, la increíble atmósfera sonora de Craig Armstrong y la fotografía al alba de Roman Osin que ha hecho posible mi alucinación tan sensorial.
Ganadora de la concha de oro en San
Sebastián esta delicia escocesa esta en los cines, si os gusta el cine no os la perdáis!

03/09/2009

Mapa de los sonidos de Tokio

Dirección: Isabel Coixet.
Interpretación: Rinko Kikuchi, Sergi Lopez, Min Tanaka.
Duración: 1 hora 40 min
Sinopsis: Una chica japonesa(Rinko Kikuchi) lleva una doble vida, en ocasiones trabaja de asesina a sueldo. Un día recibe el encargo de un hombre de negocios(Takeo Nakahara) para matar a un hombre español(Sergi Lopez) vendedor de vinos, al que le culpa por desamor de ser el causante del suicidio de su hija.
Consejo: Ir muuuy predispuesto a ver Coixet, que significa lentitud y divagancia.















ME HA GUSTADO...
Rinko Kikuchi.
Los planos meticulosamente enmarcados.
La banda sonora.
Los lugares que enseña de Tokio.
Los detalles de la vida cotidiana de Japón.
Que Coixet se haya mamado mucho cine japonés de la vieja escuela, se nota y beneficia a la película.

NO ME HA GUSTADO...
El frenazo que da la historia a mitad del film.
El personaje de Sergi Lopez por culpa de Sergi Lopez...
Que mi acompañante tuviera gripe A y no parara de toser en la segunda parte del film cuando tenía el estado zen pillao!
Que Coixet pretenda provocar en algunas escenas...aprende de Lars Von Trier o de Fernando Arrabal, aficionada!
Entender el título a medias.

ME HA MARAVILLADO...
La primera escena, con una sobredosis de interpretación digna de teatro Kabuki.
La estética de la película y su fotografía.
Que la única forma de conocer a la personaje principal es a través del personaje/narrador que reflexiona sobre ella.
Verla en VOS.

ME HA IRRITADO...
El inglés de Sergi Lopez, yo no lo hablo pero a él deberían crucificarlo en la puerta de
Buckingham Palace.
El pelo de ella que se saca él de la lengua...
Las abuelas del karaoke!
Que este producida por Jaume Roures, el nuevo magnate avaricioso del fútbol, del cine y de la televisión en general. Los productores me caen mal! (no se porque)

ME LO ESPERABA...
La lentitud de la película.
El tema final de Antony and the johnsons.
Que me dejaría con buen sabor de cine pero sin ganas de verla nunca mas.

24/08/2009

Lars Von Trier, el anticristo del cine

Antichrist - Lars Von Trier; Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg

"Si la película te atrapa, la vas a comprender y te gustará. Sino, la rechazarás y estarás fuera. Así de simple." Willem Dafoe

La frase de Dafoe es perfecta para definir este largo que no me atrevo a clasificar. Entre el drama y el terror, Von Trier juega a las casitas o incluso a los médicos, bajo una mente perturbada y distanciada de la realidad. Cuenta el mismo director que concibió la historia en un estado de depresión cuyos últimos coletazos aun persistían durante la realización de la película. Una buena forma de terapia, sin contar que, luego, las victimas de dicha terapia somos nosotros. El resultado es una mirada al fondo de la mente humana (femenina) que algunos dicen que roza la misoginia. Pero nada más lejos, en mi opinión la misoginia es nula y lo que realmente quiere contarnos Von Trier es lo débil de la mente y qué fácilmente puede corromperse.
El trailer o la sinopsi es insuficiente, no recomiendo a nadie que lea nada de la película antes de verla. Pero adiverto que no es para todos los públicos. De acuerdo, el gancho publicitario es la violencia y el sexo explícito, pero aunque esos factores esten magistralmente representados, lo que realmente vale la pena de esta pelicula es la fotografía y las interpretaciones de los dos actores. A lo largo de la pelicula vemos imagenes que parecen lienzos en movimiento y, en definitiva, todo parece un poema visual amargo y visceral, cargado de elementos simbólicos escalofriantemente representados, obteniendo como resultado una sensación incierta de ensueño que da a entender el estado mental de los protagonistas.
Los elementos de terror, sexo y violencia, aunque no menos importantes, son sublimes y creo que muchos realizadores deberian tener en cuenta esta pieza como inspiración. Incluso para mi hay uno de los mejores sustos (y posterior revelación) que he sufrido en los últimos años (aún tengo la imagen de medio cine dando un salto en su asiento). Pero insisto en que lo importante no es eso, sino lo que nos cuenta la historia, lo que ocurre entre los dos personajes durante el viaje. Yo salí del cine con mal cuerpo y enfadado, y me cuesta explicarlo, aunque la respuesta creo que está en lo que llamamos "El Lado Oscuro", que aflora cuando dejamos que el dolor y la obsesión se apoderen de nosotros.

La frase: "-¿Que quieres, Sr. Naturaleza?
-Hacerte todo el daño que pueda."

Lo mejor de todo: Charlotte Gainsbourg
Lo peor: que a veces puede llegar a ser excesivo.



01/05/2009

Neill Blomkamp, el nuevo gurú de la ciencia ficción


Neill Blomkamp nació hace 30 años en Johannesburgo, Suráfrica.
Definido como un auténtico artesano de los efectos visuales. A los 20 añitos ya se encargo de dar vida a todo el panorama espacial de Stargate SG-1.
Es simplemente un director de efectos visuales (no confundir con efectos especiales) su trabajo es el de convertir escenarios de ficción en una realidad para nuestros ojos.
Lo que diferencia a Neill de los demás son sus trabajos, todos tienen un fulgor enigmático.
Sus cortos y "Mockumentarys" (falsos documentales) siempre plantean la situación del humano conviviendo con robots inteligentes y aceptando socialme
nte el hecho de su existencia real entre la gente. Neill quiere llegar al máximo realismo siendo consciente de sus limitaciones y elige bien su género ya que en el cine los documentales, falsos o verdaderos, son lo que mas nos aproximan a la mas pura realidad.
Buenos trucos son los que usa para pegarnos a la pantalla, steady-cam, imágenes de no
ticias en televisión, imágenes de videoaficionados, etcétera.
Después de su anuncio de los robots de citroen y vídeos como
Tetra Vaal, Yellow y uno de sus últimos trabajos mas reconocidos, Alive in Joburg. Su nombre se engrandeció en la industria de los sueños y el gran Peter Jackson se fijó en su talento y sobretodo en sus ideas. Así que juntos se embarcaron en dar vida al famoso videojuego Halo. Pero las dos productoras Universal y Fox después de grandes desavenencias entraron en un conflicto de intereses que hoy día aun no ha encontrado solución, así que el proyecto esta parado.
Pero Blomkamp y Jackson aunque sus papas les quitasen los juguetes ellos inventaron otros para seguir jugando juntos y bajo la producción de Peter jackson y la dirección de Neill Blomkamp crearon
DISTRITO 9.

La película cuenta como un agente multinacional tiene que buscar ayuda en el militarizado distrito 9 para encontrar la cura a un infección biotecnológica alienígena.Una película basada en el falso documental
Alive in Joburg pero a lo grande! y esto es el trailer.
Por favor reproducirlo a la mas alta calidad conocida por el hombre. Merece la pena!!!

http://www.apple.com/trailers/sony_pictures/district9/



Si señores! ha nacido un nuevo gurú de la ciencia ficción! Larga vida a Neill Blomkamp!



P.D: Por cierto jorge y Lucas, aquí el amigo.. es el creador del mejor vídeo de ovnis que corren por Internet, ya sabéis de cual hablo...

http://www.youtube.com/watch?v=up5jmbSjWkw&feature=related


17/03/2009

Qué pasa con Joaquin Phoenix?






























Todo empezó en una Roma de cartón y de madera.
Joaquin Phoenix interpretaba a un vil emperador llamado Commodo en la película Gladiator.
Su actuación maravilló al público y se ganó una nominación al Oscar y algunos compromisos con algunas grandes productoras. Sus mas destacados trabajos fueron en Señales donde supo, mejor que otro actor en la historia, dramatizar una escena donde un hombre experimenta lo que sería ver un extraterrestre.
El Bosque, Hotel Rwanda, Walk the line (otra nominación a mejor actor) gloria, éxito, reconocimiento, proyectos y de repente después de terminar su última película Two Lovers junto a Gwyneth Paltrow, da una terrible noticia.

"Me retiro del cine, para dedicarme enteramente a ser cantante, cantante de hip hop"

Y es de esas cosas que tu cerebro escucha pero no asocia conexiones lógicas y el único procesamiento da como resultado un; QUÉ?

Súbitamente cambia su aspecto. Su imagen atractiva repeinado hacia atrás a lo italiano años 50 se convierte en hippie barbudo desaliñado años 70. Hippie que canta hip hop como negro rapero años 90!
Es como si las fichas del puzzle no encajaran.
Su cambio de estética y de profesión artística genera expectación y morbo en todo el mundo, la gente llora la muerte profesional de uno de los mejores talentos emergentes del cine.
El dia 11 de febrero de este año el señor David Letterman presentador del famoso y típico programa nocturno "Letterman Show" le invita a hablar sobre su cambio repentino y durante la entrevista se producen comportamientos extraños de Phoenix, como quedarse callado durante largos segundos antes de responder, no sacarse las gafas de sol y responder sin sentido algunas de las preguntas del entrevistador.
Al día siguiente se publica en todos los periódicos la conducta que daba a entender que Joaquin se había vuelto algo loco y de como Letterman intentaba esquivar con ingeniosos comentarios las rarezas del actor y en algunas ocasiones pinzar sobre ello. ver aquí -> Letterman Show
Curiosamente Phoenix ya había pasado por el sofá de Letterman pocos años atrás después de su éxito interpretando a Jonnhy Cash y este era Joaquin Phoenix --> Letterman Show

Su carrera de cantante de hip hop empezó en el club Tavo de las Vegas con un pequeño público y con la presencia en secreto, para no eclipsarlo, de su productor musical ni mas ni menos que, Puff Daddy.
Los allí presentes pudieron deleitarse con los alaridos del nuevo "em-ci" y de su patoso ritmo al son de la música, además de un final de actuación triunfal ya que un paso en falso cuando saludaba al público le hizo caerse del escenario... y eso no es todo, un anónimo de entre el público le insultó por su penoso concierto a lo que Phoenix respondió con mas insultos y una repentina pelea del que fue separado por su amigo y actor Casey Affleck (hermano de Ben Affleck)
Menudo inicio de carrera...
Este es el vídeo grabado por un videoaficionado con su móvil de unos segundos de actuación y otro con
el momento de la caída del escenario.
Videos:
Joaquin Phoenix cantando y cayendo del escenario

Después de todo esto uno se pregunta si todo esto es real o es un montaje creado por Phoenix para ridiculizar a los medios. Muchos actores y amigos han hablado sobre su conducta y afirman que no entienden su comportamiento y otros creen en el montaje basándose en que Casey Affleck esta grabando un documental (es verdad) sobre Joaquin Phoenix y que en el momento de la pelea siguió grabando unos instantes antes de separarlo cuando lo normal seria soltar la cámara y ayudar a tu amigo. Y además es extraño que nadie, ni su propio ultra famoso productor de rap, le haya dicho a Joaquin que canta fatal y que hace el ridículo.
Esperaremos ver ese documental que yo entiendo que esta haciendo Joaquin para explicar a la gente el porque todo esto.

Es una gran perdida para el cine pero almenos dejó un pequeño legado donde admirar su talento.