Mapa de los sonidos de Tokio

Dirección: Isabel Coixet.

Interpretación: Rinko Kikuchi, Sergi Lopez, Min Tanaka.

Duración: 1 hora 40 min

Sinopsis: Una chica japonesa(Rinko Kikuchi) lleva una doble vida, en ocasiones trabaja de asesina a sueldo. Un día recibe el encargo de un hombre de negocios(Takeo Nakahara) para matar a un hombre español(Sergi Lopez) vendedor de vinos, al que le culpa por desamor de ser el causante del suicidio de su hija.

Consejo: Ir muuuy predispuesto a ver Coixet, que significa lentitud y divagancia.

ME HA GUSTADO...
Rinko Kikuchi.
Los planos meticulosamente enmarcados.
La banda sonora.
Los lugares que enseña de Tokio.
Los detalles de la vida cotidiana de Japón.
Que Coixet se haya mamado mucho cine japonés de la vieja escuela, se nota y beneficia a la película.

NO ME HA GUSTADO...
El frenazo que da la historia a mitad del film.
El personaje de Sergi Lopez por culpa de Sergi Lopez...
Que mi acompañante tuviera gripe A y no parara de toser en la segunda parte del film cuando tenía el estado zen pillao!
Que Coixet pretenda provocar en algunas escenas...aprende de Lars Von Trier o de Fernando Arrabal, aficionada!
Entender el título a medias.

ME HA MARAVILLADO...
La primera escena, con una sobredosis de interpretación digna de teatro Kabuki.
La estética de la película y su fotografía.
Que la única forma de conocer a la personaje principal es a través del personaje/narrador que reflexiona sobre ella.
Verla en VOS.

ME HA IRRITADO...
El inglés de Sergi Lopez, yo no lo hablo pero a él deberían crucificarlo en la puerta de
Buckingham Palace.
El pelo de ella que se saca él de la lengua...
Las abuelas del karaoke!
Que este producida por Jaume Roures, el nuevo magnate avaricioso del fútbol, del cine y de la televisión en general. Los productores me caen mal! (no se porque)

ME LO ESPERABA...
La lentitud de la película.
El tema final de Antony and the johnsons.
Que me dejaría con buen sabor de cine pero sin ganas de verla nunca mas.

Lars Von Trier, el anticristo del cine

Antichrist - Lars Von Trier; Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg

"Si la película te atrapa, la vas a comprender y te gustará. Sino, la rechazarás y estarás fuera. Así de simple." Willem Dafoe

























La frase de Dafoe es perfecta para definir este largo que no me atrevo a clasificar. Entre el drama y el terror, Von Trier juega a las casitas o incluso a los médicos, bajo una mente perturbada y distanciada de la realidad. Cuenta el mismo director que concibió la historia en un estado de depresión cuyos últimos coletazos aun persistían durante la realización de la película. Una buena forma de terapia, sin contar que, luego, las victimas de dicha terapia somos nosotros. El resultado es una mirada al fondo de la mente humana (femenina) que algunos dicen que roza la misoginia. Pero nada más lejos, en mi opinión la misoginia es nula y lo que realmente quiere contarnos Von Trier es lo débil de la mente y qué fácilmente puede corromperse.
El trailer o la sinopsi es insuficiente, no recomiendo a nadie que lea nada de la película antes de verla. Pero adiverto que no es para todos los públicos. De acuerdo, el gancho publicitario es la violencia y el sexo explícito, pero aunque esos factores esten magistralmente representados, lo que realmente vale la pena de esta pelicula es la fotografía y las interpretaciones de los dos actores. A lo largo de la pelicula vemos imagenes que parecen lienzos en movimiento y, en definitiva, todo parece un poema visual amargo y visceral, cargado de elementos simbólicos escalofriantemente representados, obteniendo como resultado una sensación incierta de ensueño que da a entender el estado mental de los protagonistas.
Los elementos de terror, sexo y violencia, aunque no menos importantes, son sublimes y creo que muchos realizadores deberian tener en cuenta esta pieza como inspiración. Incluso para mi hay uno de los mejores sustos (y posterior revelación) que he sufrido en los últimos años (aún tengo la imagen de medio cine dando un salto en su asiento). Pero insisto en que lo importante no es eso, sino lo que nos cuenta la historia, lo que ocurre entre los dos personajes durante el viaje. Yo salí del cine con mal cuerpo y enfadado, y me cuesta explicarlo, aunque la respuesta creo que está en lo que llamamos "El Lado Oscuro", que aflora cuando dejamos que el dolor y la obsesión se apoderen de nosotros.

La frase: "-¿Que quieres, Sr. Naturaleza?
-Hacerte todo el daño que pueda."

Lo mejor de todo: Charlotte Gainsbourg
Lo peor: que a veces puede llegar a ser excesivo.

Neill Blomkamp, el nuevo gurú de la ciencia ficción

Neill Blomkamp nació hace 30 años en Johannesburgo, Suráfrica.
Definido como un auténtico artesano de los efectos visuales. A los 20 añitos ya se encargo de dar vida a todo el panorama espacial de Stargate SG-1.
Es simplemente un director de efectos visuales (no confundir con efectos especiales) su trabajo es el de convertir escenarios de ficción en una realidad para nuestros ojos.
Lo que diferencia a Neill de los demás son sus trabajos, todos tienen un fulgor enigmático.
Sus cortos y "Mockumentarys" (falsos documentales) siempre plantean la situación del humano conviviendo con robots inteligentes y aceptando socialmente el hecho de su existencia real entre la gente. Neill quiere llegar al máximo realismo siendo consciente de sus limitaciones y elige bien su género ya que en el cine los documentales, falsos o verdaderos, son lo que mas nos aproximan a la mas pura realidad.
Buenos trucos son los que usa para pegarnos a la pantalla, steady-cam, imágenes de noticias en televisión, imágenes de videoaficionados, etcétera.
Después de su anuncio de los robots de citroen y vídeos como Tetra Vaal, Yellow y uno de sus últimos trabajos mas reconocidos, Alive in Joburg. Su nombre se engrandeció en la industria de los sueños y el gran Peter Jackson se fijó en su talento y sobretodo en sus ideas. Así que juntos se embarcaron en dar vida al famoso videojuego Halo. Pero las dos productoras Universal y Fox después de grandes desavenencias entraron en un conflicto de intereses que hoy día aun no ha encontrado solución, así que el proyecto esta parado.
Pero Blomkamp y Jackson aunque sus papas les quitasen los juguetes ellos inventaron otros para seguir jugando juntos y bajo la producción de Peter jackson y la dirección de Neill Blomkamp crearon DISTRITO 9.

La película cuenta como un agente multinacional tiene que buscar ayuda en el militarizado distrito 9 para encontrar la cura a un infección biotecnológica alienígena.Una película basada en el falso documental Alive in Joburg pero a lo grande! y esto es el trailer.
Por favor reproducirlo a la mas alta calidad conocida por el hombre. Merece la pena!!!

http://www.apple.com/trailers/sony_pictures/district9/



Si señores! ha nacido un nuevo gurú de la ciencia ficción! Larga vida a Neill Blomkamp!



P.D: Por cierto jorge y Lucas, aquí el amigo.. es el creador del mejor vídeo de ovnis que corren por Internet, ya sabéis de cual hablo...

http://www.youtube.com/watch?v=up5jmbSjWkw&feature=related

Qué pasa con Joaquin Phoenix?

Todo empezó en una Roma de cartón y de madera.
Joaquin Phoenix interpretaba a un vil emperador llamado Commodo en la película Gladiator.
Su actuación maravilló al público y se ganó una nominación al Oscar y algunos compromisos con algunas grandes productoras. Sus mas destacados trabajos fueron en Señales donde supo, mejor que otro actor en la historia, dramatizar una escena donde un hombre experimenta lo que sería ver un extraterrestre.
El Bosque, Hotel Rwanda, Walk the line (otra nominación a mejor actor) gloria, éxito, reconocimiento, proyectos y de repente después de terminar su última película Two Lovers junto a Gwyneth Paltrow, da una terrible noticia.

"Me retiro del cine, para dedicarme enteramente a ser cantante, cantante de hip hop"

Y es de esas cosas que tu cerebro escucha pero no asocia conexiones lógicas y el único procesamiento da como resultado un; QUÉ?

Súbitamente cambia su aspecto. Su imagen atractiva repeinado hacia atrás a lo italiano años 50 se convierte en hippie barbudo desaliñado años 70. Hippie que canta hip hop como negro rapero años 90!
Es como si las fichas del puzzle no encajaran.
Su cambio de estética y de profesión artística genera expectación y morbo en todo el mundo, la gente llora la muerte profesional de uno de los mejores talentos emergentes del cine.
El dia 11 de febrero de este año el señor David Letterman presentador del famoso y típico programa nocturno "Letterman Show" le invita a hablar sobre su cambio repentino y durante la entrevista se producen comportamientos extraños de Phoenix, como quedarse callado durante largos segundos antes de responder, no sacarse las gafas de sol y responder sin sentido algunas de las preguntas del entrevistador.
Al día siguiente se publica en todos los periódicos la conducta que daba a entender que Joaquin se había vuelto algo loco y de como Letterman intentaba esquivar con ingeniosos comentarios las rarezas del actor y en algunas ocasiones pinzar sobre ello. ver aquí -> Letterman Show
Curiosamente Phoenix ya había pasado por el sofá de Letterman pocos años atrás después de su éxito interpretando a Jonnhy Cash y este era Joaquin Phoenix --> Letterman Show

Su carrera de cantante de hip hop empezó en el club Tavo de las Vegas con un pequeño público y con la presencia en secreto, para no eclipsarlo, de su productor musical ni mas ni menos que, Puff Daddy.
Los allí presentes pudieron deleitarse con los alaridos del nuevo "em-ci" y de su patoso ritmo al son de la música, además de un final de actuación triunfal ya que un paso en falso cuando saludaba al público le hizo caerse del escenario... y eso no es todo, un anónimo de entre el público le insultó por su penoso concierto a lo que Phoenix respondió con mas insultos y una repentina pelea del que fue separado por su amigo y actor Casey Affleck (hermano de Ben Affleck)
Menudo inicio de carrera...
Este es el vídeo grabado por un videoaficionado con su móvil de unos segundos de actuación y otro con
el momento de la caída del escenario.
Videos:
Joaquin Phoenix cantando y cayendo del escenario

Después de todo esto uno se pregunta si todo esto es real o es un montaje creado por Phoenix para ridiculizar a los medios. Muchos actores y amigos han hablado sobre su conducta y afirman que no entienden su comportamiento y otros creen en el montaje basándose en que Casey Affleck esta grabando un documental (es verdad) sobre Joaquin Phoenix y que en el momento de la pelea siguió grabando unos instantes antes de separarlo cuando lo normal seria soltar la cámara y ayudar a tu amigo. Y además es extraño que nadie, ni su propio ultra famoso productor de rap, le haya dicho a Joaquin que canta fatal y que hace el ridículo.
Esperaremos ver ese documental que yo entiendo que esta haciendo Joaquin para explicar a la gente el porque todo esto.

Es una gran perdida para el cine pero almenos dejó un pequeño legado donde admirar su talento.

Slumdog Millionarie es absolutamente maravillosa.

Hay un antes y un después en la sociedad cultural del cine, se llama, la noche de los Oscars.
Esa noche de estrellas hace brillar mas a algunas y menguar su luz a otras.
En 2009 se ha producido un curioso caso, y no precisamente el de Benjamin Button (gran perdedora) Una película con producción americana y rodada íntegramente en la india con actores indios no profesionales, gano 8 oscars! mas que La lista de Schindler o Lawrence de Arabia... lo que NO significa que sea mejor pero SI estar a la altura de grandes obras.


Y por qué es tan buena? creo que os lo sabré explicar.

Sobre el titulo de la película, Slumdog Millionarie, los autores precisaron que "Slumdog" es una palabra inventada de "Slum" (barrio bajo, chabola) y "Dog" (Perro)
Así que cada uno haga su traducción mas singular y dar las gracias a los encargados de traducir los títulos al castellano que no lo hayan hecho.
Durante las dos horas de película no me dio tiempo ni a descubrir lo incómodas que eran las butacas. Una película que te hace despertar los cinco sentidos, te transporta a la mismísima India, llena de color y dinamismo.
No sabría deciros cuantos géneros se agrupan, los tiene casi todos!! comedia, acción, suspense, amor, drama, documental, etc...
Es una de las mejores estructuras argumentales que he visto nunca, hay un momento en el que te das cuenta de como se tratará la historia y solo puedes pensar... que gran idea.
Imagino que su gran éxito entre el público es su gran historia, una bonita fábula bien narrada de como un "perro de chabola" sin estudios, sin oficio y sin futuro en su época mas pueril, se convierte en millonario de la forma mas inverosímil.

Después de todo no todos han cubierto de elogios la película, en la India han surgido algunos detractores acusándola de explotación de clichés sobre pobreza y "voyeurismo chabolista" justo cuando el país quiere salir del tópico y ganarse el reconocimiento como potencia emergente.
También se han ocupado de denunciar su desacuerdo con los únicamente mil dolares que cobraron cada uno de los niños que dan vida a los personajes principales en su infancia, que por cierto recibieron una grata bofetada cuando en Hollwood recibieron todo de comodidades, viaje a Disneyworld incluido, y tuvieron que regresar a Dharavi, chabola de Mumbai de donde proceden y en donde viven exactamente como han interpretado.
Aparte de todo este mal rollo algunos de los no actores han salido bien parados como por ejemplo Látika interpretada por Freida Pinto, salida de una agencia de modelos ha logrado sus primeros pases de moda y un lugar en la próxima película de Woody Allen. El protagonista, Jamal, interpretado por Dev Patel sera uno de los protagonistas en el nuevo proyecto de Shyamalan.

Slumdog Millionarie es el primer encuentro serio entre bollywood y hollywood, todo un éxito que ya empieza a florecer en futuras colaboraciones entre las dos mecas del cine... un ejemplo de ello es la productora india Reliance ADA Group que ha invertido 500 millones de dolares en DreamWorks, productora de Spielberg y varios millones mas en las de Brad Pitt, Tom Hanks, etc...también algunos guionistas y actores han sido acogidos para participar en algunas producciones futuras. Esperemos que Danny Boyle colabore con alguien de nuevo, sea quien sea haga lo que haga porque la verdad es que rebosa talento.

Danny Boyle
Director

- Trainspotting
- 28 días después
- La playa
- Sunshine
- Slumdog Millionarie





Hay algo especial en esta película, ese caldo burbujeante de barrio recordándome la buenísima Ciudad de Dios, esa aventura explicada a pequeños episodios recordándome la increíble Forrest Gump, esa capacidad de hacer que la gente disfrute de verdad recordándome que hoy he ido al cine y me lo he pasado en grande. Slumdog Millionarie es absolutamente maravillosa.

El cine perdido... "The Objective"

"Un grupo de operaciones especiales del ejercito americano es enviado a una remota región montañosa de Afganistán con el objetivo de encontrar a un influyente clérigo musulmán.
Durante la misión algo sobrenatural les desconcierta, pierden la orientación y quedan expuestos en medio de un inquietante lugar donde misteriosos sucesos superan la creencias humanas."


Así se presenta una nueva película creada por Daniel Myrick, uno de los precursores de una de las películas indiscutiblemente mas originales y atrayentes de la historia del cine, The blair witch project.
The Objective premiada en todos los festivales de cine independiente solo se ha estrenado en cartelera en Cannes, Finlandia y Marruecos (lugar del rodaje). En febrero se estreno en EEUU y evidentemente no ha funcionado y ha volado dejando paso a maravillas como la pantera rosa 2 o scary movie 18...
Ha este cine se le llama "cine perdido" y gracias a Internet y los esfuerzos que hacen algunos festivales para enseñarnos pequeñas perlas del séptimo arte los amantes del cine nos vemos recompensados, mi ejemplo mas reciente, Sunshine.

The Objective es una película que me tiene apasionado desde que leí la sinopsis. Ha avivado aun mas mi sed de cine al visionar su primer trailer. Espero que alguien apueste por ella y pase por nuestros cines...

he aquí el trailer.

En el 2012 moriremos todos y en el 2009 veremos como.

Películas de catástrofes, aquellas películas que filman con la finalidad de enseñar a la población mundial que pasaría si... cayera un meteorito, se deshelaran los polos, se abriera la tierra por la mitad e infinidad de catastróficos finales de punto y final.
Entonces estas películas tienen tres patrones. Uno: Los humanos se organizan para salvaguardarse (a donde van, a donde vaaan...) y un espontáneo siempre algo atractivo se auto proclama líder de la salvación y guía a todos los demás hacia eso, la salvación. Dos: Los efectos digitales son espectacularmente espectaculares, los mejores para ver en pantalla gigante; y Tres: el final es parcialmente catastrófico o un héroe americano salva la tierra con su vida, que bonito.

Yo siempre me he preguntado después de ver la estimulante película si eso ocurriera de verdad, reaccionaríamos igual? habría un líder natural sin que a nadie le sacara de quicio? Yo creo que las centralitas de la policía quedarían saturadas por las llamadas de los humanos pidiendo ayuda a otros humanos con pistola... aiii, deberíamos investigar mas a las cucarachas.

A todo esto va a volver la moda de pelis de este tipo porque ya hace meses que se habla del final del mundo para el 2012, esta vez profetizado en el calendario Maya, a ver si este atina mas que el fin del mundo de Nostradamus.
La primera película en abrir la veda es "2012" filme de Roland Emmerich aquel alemán que tiene los bolsillos llenos de dolares y que nos dio, Stargate, Independence day, El dia de mañana y la penosa 10.000.
De su película no se saben los matices del argumento pero funcionará con los patrones arriba mencionados. Así que, cine de circo asegurado y distracción para nuestra sed de emociones. El estreno para verano del 2009.

Nos os cuelgo el trailer aquí porque recomiendo verlo en HD. Impresionante!

trailer--> http://www.apple.com/trailers/sony/2012/